Sidi Larbi Cherkaoui choreographierte «Vox Feminae»
unter dem Titel «Origine», und wir hatten in mehr als
100 Aufführungen zusammen mit TänzerInnen aus vier
Kontinenten die Gelegenheit, die Bedeutung von Herkunft
und Heimat für die Kunst, die Gesellschaft und für den
einzelnen Menschen zu ergründen, die Bedeutung der
'Stimme des Blutes' für unsere Musik und unsere
menschliche Existenz immer neu zu definieren.

Je stärker die postmoderne Gesellschaft durch die Auflösung von fest umrissenen Herkunftskulturen geprägt ist, desto
unvermeidlicher ist es für uns, den Bezug zu Heimat, der nicht mehr von vornherein gegeben ist, immer neu zu definieren.
Heimatals Prozess, das eigene 'Zuhause' zu bestimmen, bedeutet aber nicht, das Fremde auszuschließen, sondern es als
Bestandteil seiner selbst anzunehmen.

Abschied und Hoffnung auf das Wiedersehen, Heimat und Fremde, Reisen zu den Horizonten menschlicher Erfahrung.
Bedeutet Heimat nur Nähe, oder kann sie auch in der Ferne liegen? Es gibt keine Heimat ohne Fremde. Sie entsteht im
menschlichen Dasein irgendwo im Nirgendwo zwischen der gewissen, aber zugleich unwiederbringlichen Vergangenheit
unserer Erinnerung und der ungewissen Verheißung unserer Zukunft; in ihrer spirituellen Dimension zwischen Diesseits
und der Hoffnung auf ein Jenseits.

Sarband reist seit bald drei Jahrzehnten auf dem schmalen Grad zwischen Alter und Traditioneller Musik.

Die Beziehung von Aufführenden und Hörern zur Alten Musik, ob aus Mittelalter, Renaissance oder Barock, ist zunächst eine
geistig-rationale, denn diese Repertoires überlebten Jahrhunderte, in denen sie archiviert und vergessen wurden, nur auf dem
Papier. Heutige Aufführende erschaffen sie mit viel Fachwissen und Kreativität als neue sinnlich erfahrbare Klangwelten.
Die Hörer machen sie ihrer Wahrnehmung durch immer neue, auch vom Zeitgeist abhängige Assoziationen in sich wieder
lebendig: das 'finstere', 'mystische' bzw. sinnenfreudige Mittelalter; der 'geheimnisvolle', 'schillernde' bzw. 'grausame' Orient …

Traditionelle Musik bindet - in der Intensität abhängig vom Grad der Traditionalität einer Zivilisation - Aufführende und Hörern
an ihre kulturellen, ethnischen, religiösen Wurzeln. Lieder der Mutter, Musik aus dem Gottesdienst, Liebeslieder, Erinnerungen
an die verlassene Heimat, vergangene Zeiten, verlorene Menschen. Zwei Musikwelten mit großen Kräften, die es lohnt,
miteinander in Verbindung zu bringen, um verschüttete Emotionen zu befreien und gelöste Beziehungen neu zu verbinden.

Miriam Andersén (Schweden): Sopran & Gotische Harfe / Fadia El-Hage (Libanon): Alt /
Vladimir Ivanoff (Bulgarien/Deutschland): Perkussion & Laute

Eine schwedische Sängerin, die nach einer langfristigen Expertise in der europäischen Musik des Mittelalters damit begann, sich
mit der fast vergessenen Tradition ihrer Heimat zu beschäftigen. Eine libanesische Sängerin, die in Deutschland Oratoriengesang
studierte, die europäische Musik des Mittelalters für sich entdeckte und sich auf deutschen Bühnen wieder an die christlichen
arabischen Lieder ihrer Kindheit erinnerte. Ein in Deutschland aufgewachsener Bulgare, der die Kultur des Osmanischen Reichs
erforscht, dadurch Orient und Okzident in Beziehung bringt, um die komplexe Tradition seiner ethnischen Heimat für sich
lebendig zu machen.

Sie sind seit langem musikalisch auf ihren ganz persönlichen Weltreisen durch historische Zeiten und geographische Räume
unterwegs, singen Lieder aus ihrer eigenen spirituellen und geographischen Heimat und begegnen sich an ihrem gemeinsamen
geistigen Heimatort: der Musik des Mittelalters.